EJERCICIOS DE RUTINA / WARM UP (Parte II)

Continuando la serie de ejercicios de rutina para las manos, en esta segunda parte les presentaré algunos ejemplos empleando paradiddles y otras combinaciones.

El single paradiddle es una sencilla combinación de golpes simples y dobles, y es uno de los recursos más eficaces con el que cuenta el baterista a la hora de expresarse.

Antiguamente, el paradiddle estaba relegado únicamente para el estudio de la técnica del tambor. En la década de los ’70 con el advenimiento del movimiento conocido como jazz rock, músicos de la talla de Billy Cobham, David Garibaldi, Steve Gadd, Alphonse Mouzon, Danny Seraphine, Lenny White, y Tony Williams por nombrar algunos, utilizan el paradiddle en un nuevo concepto musical con absoluta maestría y musicalidad.

Al igual que los rudimentos denominados Singles y Doubles strokes (Warm up I), el paradiddle pertenece a los 40 rudimentos de tambor adoptados por la NARD (National Association Rudimental Drummers). El nombre que reciben estos rudimentos son justamente la onomatopeya vocal del sonido que producen, y en el caso del paradiddle, la mención de este punto es de vital importancia. Mi experiencia como docente, me obliga a resaltar este detalle. En ciertas ocasiones, pude observar que algunos alumnos tienen problemas en la ejecución del rudimento al enfrentarse con la mecánica del mismo al tener que leer, pensar, e interpretar al mismo tiempo... ¿Como se soluciona esto? Sencillamente, hay que cantar el nombre del rudimento mientras se toca (En una futura entrega de Drumsweb, veremos la real importancia de cantar en la batería) Las sílabas PA RA representan los golpes simples, mientras que DID DLE simbolizan los golpes dobles.

R (Right): Mano derecha / L (Left): Mano izquierda

(Los intérpretes zurdos deberán invertir el orden de las manos)

Al trabajar de esta forma (cantando y tocando), es probable que exista una disociación entre lo que cantamos y tocamos. Si bien cantar permite la “grabación” en nuestra mente de como deben moverse las manos, puede ser que la interpretación no sea uniforme en referencia a los distintos matices o volúmenes a emplear en la ejecución del paradiddle.

Como podrán observar en el gráfico, que los primeros golpes simples (R y L representados en negrita) corresponden al acento. Esto quiere decir que los golpes que le suceden, deben ser interpretados a un volumen mucho menor.  Para ello, es necesario conocer y trabajar sobre los distintos movimientos de las manos que comprenden la técnica de acentuación

En la técnica de acentuación, existen cuatro golpes básicos: FULL, TAP, UP, y DOWN STROKE.

Para los que no estén familiarizados a trabajar con este concepto, recomiendo trabajar en forma muy lenta al principio observando atentamente cada uno de los movimientos empleados. Para los acentos, realizar movimientos exagerados de muñeca colocando al palillo en una posición de 90° de la superficie. Para las figuras sin acentuar, emplear movimientos que no superen los uno o dos centímetros.

Recordar no emplear fuerza para interpretar los acentos. El palillo desde su posición perpendicular, debe caer por su propio peso. Relax es la clave.

En el ejercicio los distintos golpes están representados de la siguiente manera:

 (Nota: Para una mejor diferenciación de las dinámicas (volumen), las notas sin acento están representados por rombos blancos)

En el ejemplo anterior, puede observarse que la combinación RLRR está resaltada. Si se cambia la ubicación del acento con respecto al pulso (tiempos del compás) hacia las figuras restantes del grupo (4ta; 3ra; y 2nda. semicorchea), se desprenden las tres variantes o inversiones del paradiddle conocidas como Inward, Reverse, y Outward paradiddle. Observar la nueva ubicación de la digitación RLRR.

Trabajar el single paradiddle y sus variantes en forma lenta al principio, observando atentamente la diferencia de volumen entre los acentos y las figuras sin acentuar, etc. Recordar de trabajar estos ejercicios frente a un espejo, ayudará de gran manera a corregir los errores que frenan la correcta interpretación del ejercicio.

Una vez asimilada la mecánica del rudimento, ir empleando de a poco el recurso del metrónomo ascendente visto en la entrega anterior, incrementando gradualmente la velocidad.

Luego de este extenso paso, notaremos que nuestras manos ya hablarán otro idioma, si es que hemos trabajado honestamente el camino previo.

Para utilizar el paradiddle en la conducción de ritmos, o aplicarlo en otras ideas, puede armarse diferentes sistemas de coordinación para la independencia de los miembros. 

El primer sistema sugerido es interpretar el paradiddle sobre dos timbres o elementos del instrumento, trasladando la mano derecha al hi hat (en caso de los diestros), dejando la izquierda en el tambor.

Para los acentos sobre el hi hat emplear el cuello del palillo sobre el borde del platillo superior (top), mientras que las figuras sin acentos deben interpretarse con la punta del palillo sobre la superficie del mismo. En el tambor se puede utilizar rim shot (golpe simultáneo de aro y parche) en los acentos, para obtener mayor volumen. Los golpes fantasmas (ghost strokes) pueden interpretarse cerca del centro del tambor.

Tocar todas los tiempos de negra en el bombo, el cual ayudará a guardar en nuestro “disco rígido”, los distintos “desplazamientos” de los acentos sobre los nuevos timbres.

Luego, comenzar a trabajar otras figuras en el bombo...

Para luego introducir frases más complejas... (La frase corresponde a la melodía III A del libro “New Breed” de Gary Chester)

Y hablando ya en un nivel avanzado, tocar los siguientes patrones latinos de bombo e incorporamos el hi hat que puede tocar distintas figuras, o patrones rítmicos específicos del estilo (claves).

PATRONES DE BOMBO

PATRONES DE HI HAT

Comenzar a incorporar los paradiddles en las manos con las distintas combinaciones para los pies...

Como podrán observar es ilimitado el uso del paradiddle en la música contemporánea... Solo hay que saber usar la imaginación.

Son ejercicios que pondrán al límite nuestra paciencia, voluntad, y control del instrumento. Los últimos ejemplos son un poco complejos... Pero, no son imposibles de tocar. Vale la pena el esfuerzo... Ya que nuestra musicalidad y vocabulario en la batería, tomará otro rumbo... Dónde el límite, lo pone uno mismo.

En la próxima entrega veremos algunos ejercicios de rutina alrededor del set...

Kike Gentile Pont | DrumsWeb!

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