El recuerdo más próximo que tengo es en la casa de mis primos. Ellos escuchaban todo el día Beatles, Rolling Stones, Bee Gees, The Monkeys… Los Gatos, Almendra… en fin, de todo un poco. A los 8 años fui a ver un show de Los Gatos… Me mató Oscar Moro en esa Ludwig… ¡Se veía hermosa esa “perra” con las luces! (Risas)
Creo que eso fue lo que me marcó. Después de romperle banquetas, tapas de cacerolas, perchas y la paciencia a mis viejos con la batería, me mandaron a estudiar.

¿Quienes te enseñaron o quienes fueron tus referentes a la hora de definir tu estilo?

Ufff… ¡Son tantos! Hay profesores, músicos, discos… Estuve paseando por varios profesores, pero mis verdaderos maestros fueron Oscar Linero (padre), Juan Angel López, y Chiche Heger.
Oscar es un tipo increíble con una vida profesional más que interesante, un historiador innato, conoce el lenguaje del jazz tradicional como pocos, y además, tiene un hijo que toca de puta madre!!! (Risas)
También, me daba clases en el escenario… Incluso, me pasó algunos trabajos dónde aprendí muchísimo.
Juan es un baterista tremendo… Me ayudó a descubrir una visión distinta del instrumento, la justa en ese momento de mi vida. Un tipo más bueno que la perra que protagonizaba a Lassie… (Risas)
¿Qué puedo decir de Don Chiche? El señor Heger es el más monstruo de los monstruos. Me cambió por completo la película de la batería, y ese amor por lo que hace, se ve reflejado en cada consejo. Sin lugar a dudas, es único en su especie…
Después hay músicos increíbles como Junior Césari, Alejandro Varela, o Fernando Martínez. Si bien no tomé clases regulares con ellos, con solo verlos tocar o mantener una conversación, uno aprende demasiado… Son músicos que tienen realmente claro el idioma de la batería.
Hice un par de seminarios del Berklee College of Music en Buenos Aires con Casey Scheuerrell, y Dave Weigert… En fin, todo suma…

Sería imperdonable no nombrar a los que me enseñaron desde el escenario, y los discos. Pomo con Pappo, Invisible o Spinetta Jade; Carlos Riganti con Alas; Gonzalo Farrugia con Crucis; Juan Rodríguez con Sui Generis o Polifemo… La lista es interminable.
De afuera me gustan todos los “capos” de la cosa, y hablando de bateristas más contemporáneos, algunos me llaman más la atención que otros.
Un lugar especial en mi corazón tienen los bateristas de Frank Zappa…

Se que viviste un tiempo en Brasil… ¿Como es ser baterista allá, y como te influencio su música?

Yo me fui a Brasil porque no podía sostener a mi familia aquí, entonces viajé con todo el nerviosismo y expectativa que eso implica. Al llegar me encontré con estilos que no había escuchado nunca, con una riqueza musical increíble. Eso hizo “saltar los fusibles” de mi cabeza llevándome al compromiso de estudiar la música latinoamericana… Esto para mí se transformó en algo indescriptible y sin límites, donde uno aprende a mirar las cosas desde otro ángulo.
Estando allá me dediqué a tocar solamente en situaciones que me redituaran económicamente, y tuve experiencias maravillosas como enseñar en Studio Meyer, una de las escuelas más importantes de San Pablo.

No conocí personalmente a muchos bateristas, los conocí por medio de sus discos o por leer sobre ellos. Pero a los que si pude conocer, te puedo asegurar que su compromiso con la música es total… Por ejemplo, Vera Figueiredo. Ella tiene un instituto de batería y una productora de eventos, y por su aporte constante a la cultura de su país, fue reconocida su labor por el Ministerio de Cultura del Brasil.
Pero, estamos hablando de cosas que son imposibles de hacer en Argentina… A veces uno ve en las noticias algún hecho artístico destacable, pero no hay constancia en ello…

¿Por qué?

Falta cabeza para entender que política y cultura construye una sociedad mejor para todos. Parece que solamente los músicos son necesarios para las campañas electorales… Esto se convierte cada vez más en una sociedad individualista, dónde cada uno tira para su lado… O, como dice la famosa frase… ¡Sálvese quien pueda!

Volviendo a la charla… ¿Con que te encontraste acá en Argentina?

Sin un peso, y “volver a empezar” (Risas)
Comencé a trabajar en distintas firmas dedicadas a la importación de instrumentos, a escribir en la revista Music Shop, estudiar, dar clases; etc. Estos contactos me sirvieron para conocer a la gente de Premier, obtuve un endorsement; y como artista de la marca llegué a participar de las clínicas junto a Nicko McBrain. Después vino el famoso corralito de Cavallo, y nos dejó a todos “mirando al Norte”… (Risas)
Después de sostenerme como pude gracias a la devaluación, re comencé el camino de las clínicas y a nivel artístico lo más importante que hice, fue Chorifunk. Una banda que hoy no existe más, por esas cosas de la vida que no se comprenden…

La vocación por la docencia… ¿Como llegas a ser un estudioso de cómo enseñar?

Yo creo que para enseñar hay que tener sentido común, y ese criterio, te puede llevar por lugares nunca vistos ni leídos… En síntesis, todo lo que se pueda investigar es una preciosísima ayuda para constituir un fin.

¿Como ves a los nuevos bateristas que están surgiendo en nuestro país?

En la actualidad, los bateristas argentinos están en un gran nivel. Por ejemplo, Gustavo Meli llevó a la batería argentina hasta el culo del mundo, ganándose el respeto y la admiración de todos… El tipo se mata a todo nivel, estudiando y enseñando. Organizó el Mendoza Internacional Drum Fest (MIDF) procurando unir un poco más lazos culturales de todo tipo. Acá hay un ejemplo de como hacer bien las cosas: en Godoy Cruz (Mendoza) los organismos gubernamentales entendieron la importancia del evento, contemplando los alcances que podía generar a nivel sociedad (turismo, hotelería, etc.) Le dieron todo el apoyo al festival, y su primera edición fue un golazo al mejor estilo del Diego… (Risas) Y la edición de este año creo que tendrá el protagonismo que realmente se merece…
Sebastián Mamet es otro capo con un bagaje de estudios espeluznante a su espalda, y a mi sano juicio, realmente envidiable. El tipo reemplazó a Steve Ferrone (Sabian Show 2001), y no le importó nada…
Y así, un montón de bateristas más… Siempre por ahí aparece algún nuevo “monstruito” del instrumento. Queda claro que Argentina no solamente tiene semilleros de fútbol…

¿Que aconsejas hacer? ¿En que ser meticuloso para lograr un buen nivel?

Mi único consejo sería hacer las cosas con amor. Esa pasión a uno lo lleva por buen camino… Las personalidades son diferentes, cada uno tomará el rumbo conforme a su carácter.

¿Cómo es tu relación con Solidrums?

Definir mi relación con Solidrums es difícil de describir… Me siento como un “pibe” rodeado de juguetes… (Risas)
Solidrums es una empresa que siempre está procurando crecer, eso se ve traducido en todas las cosas que realizan. Es gente con criterio muy amplio, porque no importa el origen o quién planteé una idea, pero si la misma es valedera, se pone en práctica inmediatamente… Y no se detienen hasta alcanzar el nivel buscado…
Si comparo Solidrums con las grandes marcas desde el punto desarrollo e investigación, Solidrums ha crecido mucho más que ellos teniendo en cuenta el tamaño de empresa que es actualmente. Creo en un futuro inmediato, Solidrums estará cabeza a cabeza con las marcas reconocidas en el mercado internacional… Se lo merecen.

¿Crees que la industria nacional tiene mucho que aprender todavía, o esta cerca de competir realmente con la calidad de lo importado de buena calidad?

Creo las dos cosas: Todavía tiene mucho que aprender, y está cada vez más cerca de la calidad internacional.

¿Crees que a quienes no están en el ambiente les llega el nivel de bateristas que tenemos, o que lo que se ve por las bandas más populares tal vez, no es representativo?

No me gusta lo que se escucha actualmente… Creo que en el presente del rock argentino, no se entiende que hemos sido los creadores de un género popular, dónde muy pocos supieron abrirse camino internacionalmente. Sin ofender a nadie, gran parte del ambiente musical argentino está enfermo… Está manejado por gente que no tiene la menor idea cual es su trabajo porque no se invierte en propuestas realmente interesantes. Lo único importante es ganar dinero… Esto hace que los artistas que hoy son reconocidos, sean de una calidad musical pobre… pero estas reglas las impone el mercado. Algunos se sienten a gusto en el, y otros no… Pero quiero aclarar: Tienen todo mi respeto por lo que implica llevar adelante un proyecto, y me parece bárbaro que la gente disfrute con su arte… Solamente es mi opinión.
Si a esto le sumamos la negligencia de los dueños de los lugares para ir a tocar, la poca difusión que tienen los verdaderos artistas, no hay que ser muy tonto para darse cuenta que todo está “patas para arriba”. Después de los últimos presidentes que tuvimos... ¿Qué pretendías? (Risas)

Pero en líneas generales, creo que carecemos de buenos exponentes del instrumento a nivel popular… Y acá también quiero ser claro: No juzgo su condición de músico, simplemente digo que las reglas actuales del juego hace que todos toquen igual. Excepciones siempre hay, por ejemplo Fernando Scarcella. Si bien la música de Rata Blanca no me agrada, creo que Fernando es el mayor exponente de la batería del rock argentino en la actualidad. No solamente por lo que toca, a esto hay que sumarle su constante crecimiento como músico. Debe existir algún otro caso como Fernando, pero no lo conozco…
De todas formas, bandas buenas o malas hubo siempre y su influencia llega a la gente de una manera u otra.

¿Como un profesor hace para llevar al camino del estudio y la constancia a quien empieza en el instrumento porque quiere tener una banda con los amigos? ¿Se puede?

Se puede si se da la condición más importante: Honestidad por ambas partes. Si cada uno cumple el rol que debe desempeñar, es tarea fácil para ambos.

Para ir cerrando… ¿Cuáles son tus actuales actividades, y si se puede saber, futuros proyectos?

La docencia es y seguirá mi actividad principal. Con Solidrums estamos poniendo en marcha un programa educativo procurando alcanzar todos los lugares posibles. También con los palillos Checo…
Voy a tocar en las próximas ediciones de Percuba, y el Mendoza Drum Festival. También le estamos dando forma al nuevo proyecto con Sergio Graziosi… “El Punto G” (Risas) No, no es lo que te imaginas…
También con mi banda de amigos de años llamada “De Mentes Exigentes”…

¿El consejo para los que recién se inician?

Estas palabras no son mías, son de Chiche Heger…

Consejos:

1. El primer accesorio de un baterista debe ser: Un Metrónomo.
2. Cuidar la postura del cuerpo.
3. Cuidarse los oídos.
4. Jamás se debe estudiar o practicar con molestias o dolores musculares.
5. Estudiar toda la técnica posible.
6. Olvidar toda la técnica posible cuando se toca.
7. Crear permanentemente (comenzando con cosas simples).
8. Integrarse celosamente (groove) con la música y los músicos. La mayoría de las veces la batería no es solista.
9. Estudiar audioperceptiva y/o un instrumento complementario.
10. Escuchar todo género musical aunque no lleve batería.
11. Distinguir la calidad de un baterista aunque no esté tocando la música de nuestro agrado o comprensión.