ENTREVISTA EXCLUSIVA

SALVADOR NIEBLA
Talento, pasion y genialidad

Por Ramon Sixto Veiga | rsveiga@drumsweb.com.ar

Salvador Niebla es uno de los bateristas más talentosos y musicales de la escena española, pero con proyección mundial. Ha tocado con grandes músicos de la talla de Carlos Benavent y Joan Manuel Serrat, sólo por citar a dos; y es uno de los pilares fundamentales de la Virtual Drummer School, de la que nos hablará en la entrevista. Nos ha sorprendido gratamente, por su genialidad, su dedicación al mundo del ritmo  y, sobre todo, por su amor a la enseñanza de la Batería. Esta entrevista, nos devela el misterio de un grande y su visión sobre el panorama de la batería.
Es un enorme honor para mí presentarles a Salvador Niebla.

¿Cómo han sido tus comienzos en la Batería, y quienes han sido tus influencias musicales?
Yo empecé muy joven, tuve la suerte de nacer en el seno de una familia de artistas, mi hermano José (pintor) Félix (escultor) Antonio (Galerista de arte) Pilar (pintora) Eduardo (guitarrista) etc.…este ultimo fue el que me inicio a los 6-7 años, ya tocaba percusión y a los 9 decidí tocar la batería y me inscribí en el conservatorio Isaac Albeniz de Girona. A los 11, ya subí al escenario, ahí me di cuenta que ese era mi mundo.
Tuve la suerte que un baterista que tocaba con mi hermano, Jordi Brull, tenia muy buena técnica, y este me enseño los primeros pasos, una buena sujeción de la baqueta, el relax etc…siempre le estaré agradecido. Por eso siempre remarco la importancia de tus primeros pasos, elegir un buen profesor es crucial y puede ayudarte a tener una camino de rosas o uno de espinas.

¿Cuáles han sido tus metas personales en tus inicios?
Bueno, creo que todos soñamos con llegar al máximo y eso es bueno, porque no? Pero desde el principio siempre me he planteado ir paso a paso, así que mi primer objetivo era aprender del mejor baterista de mi edificio, después el de mi calle, después el de mi barrio, ciudad, provincia, país…hasta que acabe marchando a Berklee College of Music en el 81 con 20 años.
Siempre he sido muy competitivo, y esto me mantiene con las mismas ganas desde el primer día, adoro la música y siempre hay tanto que aprender….

¿Con qué artistas te has desarrollado profesionalmente y artísticamente?
Con muchos, pero yo he tenido 4 grandes profesores, el primero fue Eduardo Niebla, mi hermano, aunque es guitarrista el me abrió y me mostró que era la música a los 15 me fui de gira con su grupo “Atila” (Rock-Sinfónico), a esa corta edad puede tocar en los mas grandes festivales de rock aquí en España.
Después a los 17 años, tuve como profesor a Mario Lecaros, multi-instrumentista Chileno y que dirigía uno de los grupos de Jazz Fusión mas prestigiosos que había en España la “Orquesta Mirasol”, el realizo un trabajo duro conmigo me enseño muchísimas cosas y me forzó a estudiar armonía y aunque algunas veces fui muy duro conmigo, siempre he tenido claro que lo hacia por ayudarme y siempre le estaré agradecido.
A los 19 me llamo Max Sunyer, guitarrista de Iceberg para formar el Trío con Carlos Benavent, este fue un gran salto para mi y ahora con el tiempo analizando todo lo que me pasaba, se que no estaba al nivel para estar con esos dos grandes músicos, pero eso se convirtió en un reto, y no sabes como me gustan los retos….ja ja jaja. Este trío aun se mantiene hoy en día, después de más de 25 años.
A los 22 tuve la gran suerte de poder trabajar con J. Albert Amargos, este ha sido sin lugar a dudas el “Maestro”, con el he hecho de todo, música de películas, publicidad, documentales, música sinfónica, hemos hecho tantas cosas en estos 25 años que requeriría un capitulo a parte. En todos estos años, en cada trabajo, siempre me ha sorprendido y eso cuando trabajas con alguien casi a diario, es muy difícil, es un músico excepcional y estoy seguro que el tiempo lo ira colocando mas y mas en su sitio.  Como podéis ver ninguno de mis maestros es baterista, pero sin lugar a dudas ellos fueron mis maestros y siguen siéndolo.
Pero, si he de escoger bateristas que marcaron mis primeros años elegiría a: Carl Palmer, Tony Willians, Billy Cobham, Steve Gadd, Ringo Starr, Art Blakey, Buddy Rich, Ian Paice, Peter Erskine, Alex Acuña, etc…en fin muchos.

¿Qué nos puedes contar de la experiencia de haber tocado con músicos tan grandes como Carlos Benavent y Serrat; y de tu paso por la Orquesta Mondragón?
Con Carlos Benavent…que puedo decir lo conocí cuando tenia 17 años, él estaba con Música Urbana y yo con la Orquesta Mirasol, es un bajista excepcional, aunque mas que un bajista siempre he dicho que es un híbrido entre un guitarrista y un bajista.
Es muy especial tocar con el, tiene muy buen tempo y de ahí su dominio rítmico, tanto el como yo hemos sido alumnos de Amargos. Y su aportación al flamenco es simplemente histórica sus trabajos con Paco de Lucia o Camarón, revolucionaron como aplicar su instrumento a esa música.
Mis trabajos con Serrat, Orquesta Mondragón o muchos otros artistas mediáticos siempre han sido una grata experiencia, si me gustaría remarcar que J. Manel Serrat es una persona de las que recuerdas con más cariño, por su calidad humana y eso a veces en algunos artistas, huelga por su ausencia.

¿Cómo ves al baterista hoy en comparación con décadas anteriores?
Bueno quizás la música se a fusionado mucho,  hay influencias de todo tipo y estilo,  la cantidad de información que recibe cualquier músico es muy superior ha cuando yo comencé, por ejemplo aquí en España a finales de los años 60, solo habían dos métodos de batería, y uno era del año 30, así que en aquella época, poca cosa, y la música era Rock and roll y un poco de Jazz, ahora…..tienes cantidad de estilos, así que un baterista actual debe de prepararse muy bien para poder hacer frente a todos esos requisitos.

¿Crees que con toda la tecnología informática, el baterista puede liderar sus propios proyectos como solista?
Claro que si, ahora hay muchos bateristas con proyectos propios, la tecnología bien aplicada es sin duda una gran herramienta, no solo para los bateristas si no para cualquier músico.
Esto como es lógico también es una arma de doble filo, de ahí que por ejemplo muchos arreglistas o productores que antes te llamaban, utilicen programas, loops, secuenciadotes para sustituir a un baterista.
Ahora tienes librerías con patrones de batería con una calidad increíble, a veces los músicos hemos hecho cosas que sin darnos cuenta nos han perjudicado para nuestro propio futuro.

¿Cuál es tu visión sobre el crecimiento musical en el mundo?
Creo que ahora mismo hay dos caminos totalmente separados, uno lo que los músicos quieren y otro, el que la industria desea.
La música es un arte fundamental en la historia de la humanidad, pero en los últimos años, (esta es mi sensación), se ha desvalorado, banalizado. La industria discográfica, por su afán de ganar dinero destrozo el mercado, cualquier cosa podía ser un éxito y la calidad ha dejado paso al mundo efímero, a un producto de usar y tirar…
Así que a la vez que hay una minoría esta luchando, haciendo buena música, siendo además totalmente marginada, sin recibir ningún apoyo de nadie.
La industria, o como le llaman ahora el mas media, apuestan por la utilización de la música sin ningún respeto. Fíjate en un pequeño ejemplo, hasta hace unos 10 años desde el invento del fonógrafo en 1877, por Thomas Edison, este reproductor ha ido evolucionando para que la calidad de la música fuera a mejor, cilindros de cera, discos de piedra, discos de vinilo, CDs, DVDs y ahora sale el MP3, donde la calidad de la música es inferior, se apoya mas la cantidad de la música almacenada que la calidad…esto creo que es sintomático.

¿Cuáles son tus principales metas hoy día?
Mis metas….bueno seguir aprendiendo día a día, adoro mi instrumento y hay tanto que aprender…., por otro lado, quiero intentar de acabar mi segundo CD como líder, estoy escribiendo un método nuevo para la batería con un concepto totalmente diferente a lo que hay en el mercado, seguir con la VDS, en diciembre vamos ha abrir una nueva versión con muchas áreas nuevas y con un sistema de navegación muy fácil de usar.
También estoy escribiendo música para el equipo olímpico de natación sincronizada y el equipo de gimnasia rítmica, para los juegos olímpicos.
Y sobretodo, continuar con mi investigación de las músicas étnicas de cualquier país, en esta nueva versión de la VDS, voy a colocar unos 2100 videos de músicas de unos 200 países…en fin como puedes ver no me aburro…

¿Qué consejo le darías a quien se inicia?
Sin duda que se prepare de la mejor manera posible, que estudie la batería de la manera mas amplia posible y le aconsejaría que estudiara un instrumento armónico como el piano por ejemplo, que estudiara también armonía y que si realmente quiere dedicarse a esta profesión, se vuelque a tope, si luchas y trabajas, estoy seguro que conseguirás éxitos. La disciplina, la constancia y sobretodo no caer en el concepto de que esto es una carrera de 100 metros, esto es un maratón, así que hay que pensar a largo plazo.
Hay chicos que quieren tocar como Vinnie Colaiuta en tres años…eso es imposible.

¿Crees que es bueno emular a tus artistas favoritos?
Creo que de una manera u otra todos hemos emulado a copiado a nuestros héroes, ellos nos sirven para avanzar y comparar cual es nuestro nivel.
Pero como con  todo, tienes que ir con cuidado, si lo que haces es imitar a un baterista en concreto te conviertes en un clon, y eso de por si, te coloca en una situación perjudicial, si te obsesionas con imitar a Dennis Chambers, siempre serás una copia de el, y no descubrirás tu propia personalidad tocando, eso no creo que sea bueno.
Pero todos somos unos ladrones, así que el que este libre de pecado que tire la primera piedra….ja ja ja ja

Según tu opinión, ¿qué debe hacer un baterista para poder trabajar en la música?
Como he dicho antes, prepararse y estudiar todas las materias musicales que puedas, para ser un músico muy completo. También creo que tu aptitud respecto a tus compañeros es importante, ser serio con el trabajo, puntual, cuidar tu instrumento, su sonido, porque no, su imagen,…. No ser una persona conflictiva, no olvides que cuando uno esta de gira, convives con toda la banda, y si eres complicado…puedes convertir la gira en un mal rollo constante, esto arruinará tu futuro.


BATERIA TOTAL Y VIRTUAL DRUMMER SCHOOL

Muchos te hemos comenzado a conocer en la revista Batería Total; ¿cómo surge este proyecto, y cómo lo has encarado?
En primer lugar me gustaría remarcar, que yo no soy el director de la revista Batería Total, ni la Virtual Drummer School, tiene nada que ver con esta revista, somos dos empresas totalmente distintas.
Remarco esto, porque mucha gente en Sudamérica piensa que somos la misma empresa, quizás porque cuando se lanzo Batería Total, fui el asesor de la misma.
Juan Sanmarti, el director de la revista, buen amigo mío, tenia otra revista que se llama Guitarra Total, me expuso la idea de hacer esta revista aquí en España, con el apoyo de la revista americana Modern Drummer y yo siempre he apoyado cualquier iniciativa que comportara, información de nuestro instrumento en nuestro idioma.
Creo que para mucha gente de habla hispana y que no conoce el ingles, esto le permite leer artículos, obtener información muy valida.
Pero hace más de 5 años que por mis compromisos profesionales, me fue imposible continuar con esta colaboración.

Has escrito un libro muy interesante “The Virtual Drummer”, que introduce un sistema de CD interactivo; se que ha sido el primer libro con ese sistema. ¿Cómo comienza la idea del libro y de este sistema novedoso? ¿Cuánto tiempo te ha llevado desarrollar la idea?
Muchas gracias por tu opinión respecto a mi libro Virtual Drummer, pero he de decirte que este libro nació de la imposibilidad de abrir mi proyecto en Internet en 1998, así que la idea de hacerlo en CD ROM fue para aprender de que posibilidades tenia la informática, con vistas a abrir mi web.
Fue un trabajo muy interesante y tengo que decir que fui pionero en esto, no había nada parecido en el mundo editorial, así que fue una autentica aventura, para todo el equipo. Tardamos casi 8 meses en acabarlo, fue un autentico reto, y yo tengo un problema….me apasionan los retos

Cuéntanos un poco, para aquellos que no lo conocen aún, ¿Qué es y en que consiste el Virtual Drummer School?
La  VDS se creó, para ser un instrumento de información y formación. Para intentar que escuelas, profesores, estudiantes, profesionales o simples interesados en el mundo de la percusión, obtuvieran conocimientos de los mejores profesionales en cualquier estilo.

Sabemos lo difícil que es encontrar este material en según que país, o las grandes dificultades que suponen poder viajar y estudiar a otro país; así que desde un primer momento, quisimos que todo este material llegara a cualquier parte del mundo, y que el mayor número de personas pudieran acceder a las clases con estos magníficos maestros.
A nosotros no nos interesa sólo llenar de vídeos nuestra Web…queremos que aprendas y para eso necesitas un sistema pedagógico. Sabemos que necesitas estar arropado, con herramientas de auto evaluación, para  controlar tu evolución. 
Queremos que este proyecto siga creciendo y mejorando día a día, para convertirnos en la mejor herramienta educativa en tus manos, tanto como soporte para profesores o escuelas, como para estudiantes que estén alejados de esos centros educativos.

¿Cómo se pueden contactar y cómo es el sistema?
El sistema es muy sencillo, tu compras una matricula, de un mes, de tres meses, de seis meses o de un año. Y con cualquiera de estas matriculas tu puedes acceder a todas las áreas, todos los ejercicios las 24 h del día durante el periodo contratado.

El servicio que VDS ofrece a sus estudiantes va más allá de los ejercicios e incluye, otros recursos para completar los conocimientos adquiridos como:
 
Nuestros profesores: Mas de 1600 lecciones, de todos los estilos además de Historial de los profesores de VDS 
 
Percussion FAQs: Guías monográficas sobre todo lo que necesita saber un baterista en relación al material (qué batería comprar, qué platos y baquetas utilizar, etc.) 
 
Ritmos del mundo: Investigación de los diferentes países del mundo, con videos de músicas folklóricas de mas de 200 países.
 
Forum: Un espacio donde compartir conocimientos y relacionarse con otros compañeros bateristas. ¡Participa!
 
Tablón de anuncios: Bolsa de Trabajo y anuncios varios
 
Diccionario de música y percusión: un listado que incluye los términos más utilizados dentro del mundo de la batería y la percusión
 
Jukebox: Samplers musicales de nuestros profesores para aprender y disfrutar de sus músicas y sus grupos

Videoclips: Videoclips de los mejores solos de batería de los últimos cincuenta años
 
Noticias:Toda la actualidad relacionada con el mundo de la música y en especial de la batería
 
Revistas: Acceso a los principales contenidos de las revistas internacionales del sector 
 
Links: Más de 700 links relacionados con el mundo de la batería y percusión
 
Gimnasio: evita posibles lesiones típicas de bateristas y percusionistas siguiendo nuestro gimnasio. Estiramientos que se deben hacer antes y después de tocar
 
Buscador de percusión: Acceso a más de 20 buscadores especializados
 
Tienda: tienda especializada con cientos de libros, CDs, DVDs sobre batería y percusión
 
....podeis contactar en el email info@virtualdrummerschool.com  y el la URL 
http://www.virtualdrummerschool.com

¿Finalmente, que hay en la cabeza de un músico tan exitoso como tú?
Gracias por lo de exitoso….pero me considero simplemente un trabajador de la música, quizás es que llevo muchos años en esto (casi 40 años en la música) y soy un poco hormiguita, soy constante, y creo que este sistema da resultado a largo plazo.
También soy tremendamente curioso y muy inquieto, no me gusta solo mirar…como decía el gran maestro Leonardo DaVinci, no hay que mirar, hay que intentar ver. Así que cuando veo algo, quiero saber lo que hay detrás, no me conformo con la primera imagen….me interesan muchas cosas además de la música,  la pintura, la historia, la ciencia, la tecnología, la política internacional y por encima de todo adoro a mi hija! Ella me enseña muchas cosas día a día...